L’artista muove dalla consapevolezza di fissare la realtà sulla tela imprimendole quel guizzo lirico che la sospende in una posizione di incanto per I luoghi evocati, ma soprattutto di estraniazione dal mondo fisico proprio partendo da quei medesimi siti. In questo la pittura di Rasero realizza quel tratto di congiunzione fra la memoria e la fantasia, tra le esperienze acquisite e le sorprese del contemporaneo, così come egli lo vive a contatto con il reale.
Enzo Santese (da Arte – Mondadori - Novembre 2006)

Paolo Levi:
Piero Rasero si esprime tramite l'affrontare la bellezza del mare e le sue case assolate, estive, dove le bouganvillee avvolgono, in uno scialle rosso-giallo, i muri. Si direbbe che gli esterni di Rasero siano impregnati di un'atmosfera, di una sensibilità così segrete e toccanti per cui all'osservatore è chiaro quanta civiltà interiore vi sia in questi lavori, composizioni dov'è esaltata la semplicità della natura, mai declamata.
Dalle sue opere viene incontro un dolce presagio di serenità, grazie a una luce impalpabile e diffusa, intessuta da un senso di sospensione, di attesa misteriosa, di dolcezza calda, estiva.

Gerard Argelier:
Rasero aime raconter une nature entre des lumières et des reflets, des couleurs changeantes et vraisemblablement gagnantes… Un paysage naturel et riche d’effets optiques, qu’ils apportent grandes et infinies connaissances de sa créativité visuelle.

Sara Merlino:
Una prospettiva di luci, ombre e colori dona profondità alle opere, modellando uno spazio fisico che appare in rilievo. I paesaggi si estendono così oltre i limiti fisici della tela, fino ad avvolgere e comprendere in sé l'osservatore, che è spinto ad appoggiarsi ai muretti assolati o cercare il fresco profumo dei cespugli in fiore, sfiorandone i petali.
Piero Rasero racconta ogni più nascosto e intimo segreto custodito dalla natura e lo mostra a noi con disarmante verità; semplicemente narrando… Nelle sue tele ogni cespuglio, ogni foglia, ogni petalo viene trattato come un micro cosmo. La luce calda e forte del sole riempie di colore una parte, ne lascia in ombra un’altra, crea contrasti netti. E percepiamo la freschezza dell’ombra di un pergolato, il caldo torrido dei vicoli assolati, il profumo intenso della vegetazione mediterranea. E’ un brano di verità che forse cela una sottile e quasi impercettibile malinconia.

Andrea Diprè:
Che cos’è la Pittura per Rasero? Che cosa può, o deve, o tenta di esprimere la sua Pittura? La Pittura è, per Piero Rasero, la pelle seconda e delegata della realtà; ne è l’epidermide trasposta sulla tavola o sulla tela; è un epitelio sottratto al tempo, infinitamente più vero di ciò che è affidato alla consunzione delle cellule; un distillato di bellezza che raccoglie i miracoli del visibile, e li conserva in una teca sontuosa e rarefatta che attizzerà per sempre i sensi di chi la ammira; è un effluvio di cieli, di frasche, di forme, di tinte, di luci, di tutto ciò che il mondo miracolosamente offre a noi che lo accarezziamo con lo sguardo. Tutto questo si chiama Pienezza e Felicità e Talento. In quarant’anni di lavoro, Rasero porta sulle spalle sostantivi che appartengono più al Mito che al destino degli uomini. Lo fa mentre intorno a lui ridicoli affabulatori vorrebbero abituarci a manufatti mediocri, a facili trovate, a giochi ottici, ad artificiosi surrealismi, ad espressioni cosiddette concettuali o di arte povera (povera arte! Ai tempi buoni ricca e sontuosa). Lo fa, lo ha fatto e lo farà finché la fine della vita, o la sua immediata preveggenza, gli imporrà di non farlo più. E basta un attimo, quest’attimo, perché l’uomo che ha secondato nel nostro tempo l’eterno e ineffabile principio dell’ut pictura poesis si immetta da dominatore nell’alveo di una idea della Pittura sostanziata di illimitate potenzialità e di meravigliose realizzazioni, una pratica sublime.

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